Explorando a Integração entre Fotografia e Design: Aprimorando Minha Abordagem
Embora a disciplina da fotografia seja um componente quase universal nos currículos de cursos de design, foi apenas recentemente que decidi mergulhar mais profundamente nesse campo, afastando-me do nível básico.
Enquanto é claro que fotografia e design são áreas complementares, é indiscutível que compartilham uma série de conceitos. É exatamente sobre essa intersecção que gostaria de abordar hoje: como a fotografia tem enriquecido e refinado meu processo de design.
Vale ressaltar que minha intenção aqui não é discorrer sobre os aspectos técnicos da fotografia (um tema vasto no qual ainda estou nos estágios iniciais de aprendizado como fotógrafo). Em vez disso, desejo destacar alguns conceitos que passei a incorporar no meu cotidiano como designer na equipe da Rock Content, conceitos estes que têm gerado um impacto significativo em meu trabalho.
Revivendo a Mentalidade Iniciante: Explorando a Interseção entre Fotografia e Design
Quando nos aventuramos a aprender algo que nos cativa, nosso espírito se abre para a prática constante, a experimentação e a assimilação através dos tropeços. É nesse momento inicial que a criatividade floresce e novas perspectivas se revelam.
A fotografia não é exceção nesse contexto.
Absorver conhecimentos sobre enquadramentos inovadores ou mergulhar na técnica da dupla exposição, por exemplo, demonstra como os princípios fotográficos podem injetar originalidade nos arranjos visuais do design.
Contrapondo essa visão, os “especialistas” que conquistaram a maestria dos fundamentos e acumularam vivências podem cair na cilada de se apegar aos processos já comprovados em prol da eficiência, porém em detrimento da criatividade.
Minha incursão na jornada fotográfica reacendeu essa mentalidade de principiante dentro de mim e, com ela, ressurgiu o anseio pela exploração contínua e pela descoberta de processos inexplorados.
Explorando a Composição: Conexões entre Design e Fotografia
A investigação da composição representa um domínio compartilhado pelo design e pela fotografia.
Princípios como simetria ou assimetria, equilíbrio, regra dos terços, linhas-guia, enquadramento e a espiral áurea desempenham um papel crucial tanto na construção de um layout quanto na concepção de uma fotografia.
No campo da fotografia, a exploração da composição abrange a compreensão e manipulação da percepção espacial, abordando as relações entre os elementos contidos no quadro.
Aprimorar essa perspectiva perceptiva reverbera positivamente na capacidade de distribuir e organizar elementos dentro de um design, enriquecendo, assim, a diagramação resultante.
Um outro exemplo interessante reside na relação entre os enquadramentos variados das peças de design e as diferentes distâncias focais das lentes fotográficas.
Peças de formato horizontal, como banners, assemelham-se a enquadramentos mais amplos proporcionados por lentes grande angulares.
Já nas redes sociais, o formato vertical das câmeras de smartphones (geralmente 1080x1920px) é predominante.
Dessa forma, um mesmo banner horizontal, mencionado anteriormente, necessita de uma versão vertical para ser compartilhado nos Stories do Instagram, por exemplo.
Ao estudar sobre storytelling
O storytelling é outra disciplina de extrema importância na fotografia.
Através dela, a captura de momentos adquire um significado e propósito mais profundos, assemelhando-se à maneira como uma obra de arte evoca sensações e impressões no observador.
Ao aprimorar a habilidade de contar histórias na fotografia, o designer incorpora uma ferramenta poderosa para tornar seus layouts mais atrativos e envolventes, utilizando as imagens não apenas para comunicar, mas também para narrar histórias e despertar emoções.
O resultado é ainda melhor quando conseguimos aliar imagem e texto para contar de forma criativa uma história condizente com o conceito de uma campanha, por exemplo.
No processo criativo
Design e fotografia compartilham etapas do processo criativo que vão desde a concepção de um ensaio ou campanha até a experimentação, criação de versões e refinamento final.
Estudar fotografia não apenas é uma forma de praticar esses processos, mas também de aprimorar a sensibilidade estética e a análise crítica, fundamentais no processo criativo.
A fotografia também aprimora a capacidade visual de solução de problemas, pois exige raciocínio rápido para capturar momentos específicos com configurações adequadas, adaptação à iluminação, planejamento da melhor hora para fotografar e improvisação quando as coisas fogem ao planejamento.
Ao observar o mundo à minha volta
Por fim, a fotografia intensificou minha observação do mundo ao meu redor.
A sensação de que uma foto incrível pode surgir a qualquer momento torna uma simples caminhada vespertina pelo bairro uma expedição fotográfica e uma colheita rica de referências.
Dessa maneira, em poucos passos, já me vejo dedicando mais atenção à iluminação do pôr do sol (a “hora dourada”), às pessoas em movimento (gerando retratos autênticos do cotidiano), a espécies de pássaros previamente ignoradas, às combinações de cores e texturas na loja de tecidos e, especialmente, à beleza que permeia tudo isso.
Essa atenção mais aguçada e essa perspectiva contemplativa do mundo têm revigorado minha criatividade ao mesclar cores, tipografias, ilustrações e elementos gráficos.